Peux-tu nous raconter tes débuts et ce qui t’a motivé à emprunter cette voie professionnelle ?
Je m’appelle Luca Bozzi, photographe et vidéaste en France et en Italie. Mon parcours a commencé à Livourne, en Italie, où j’ai développé très tôt une passion pour l’art visuel. Depuis 17 ans, j’ai fait de la France ma maison, tout en restant profondément attaché à mes racines italiennes. Mon expérience en tant que réalisateur et comédien m’a permis de développer un regard unique sur l’art de l’image et du scénario. Ce qui m’a motivé à emprunter cette voie professionnelle, c’est avant tout mon amour pour la narration visuelle. J’ai toujours été fasciné par le pouvoir des images pour raconter des histoires, capturer des moments précieux et transmettre des émotions. C’est ce désir de capturer la beauté des instants et de donner une voix visuelle à chaque projet qui m’a poussé à me dévouer entièrement à la photographie et à la vidéo. Aujourd’hui, je m’efforce de valoriser les individus, les moments partagés et les entreprises à travers mon travail, en cherchant toujours à allier esthétisme, émotion et créativité.
Quelles sont, selon toi, les particularités qui rendent ton travail unique ?
Ce qui rend mon travail unique et reconnaissable, c’est d’abord mon sens de l’esthétique et mon attention méticuleuse aux détails. Je prends soin de chaque aspect visuel, des couleurs à la composition, afin de créer des images harmonieuses et percutantes. J’accorde aussi une grande importance aux finitions, en veillant à ce que chaque projet soit soigné dans les moindres détails. Mais au-delà de cette précision, c’est la spontanéité que je cherche à capturer dans chaque moment. J’aime saisir des instants naturels et authentiques, qui racontent une histoire et transmettent une émotion sincère. Cet équilibre entre la maîtrise technique et la capture d’une énergie spontanée est, selon moi, ce qui rend mon travail unique.
Peux-tu partager avec nous un moment clé de ta carrière qui t’a marqué ?
Un moment clé de ma carrière a été mon passage par l’école des arts du spectacle, où j’ai eu l’opportunité d’être devant la caméra. Cette expérience a été déterminante, car elle m’a permis de mieux comprendre le travail des acteurs et l’importance de l’interaction entre le modèle et le photographe ou vidéaste. En étant moi-même dans cette position, j’ai développé une plus grande empathie pour mes sujets et une meilleure compréhension des dynamiques émotionnelles qu’il faut capturer. Cela a profondément influencé ma manière de diriger mes séances et de collaborer avec mes clients, car je sais à quel point la communication et la confiance sont essentielles pour obtenir des résultats authentiques et impactants.
Où puises-tu ton inspiration pour nourrir ta créativité ?
Mon inspiration vient de plusieurs sources variées. J’aime beaucoup regarder des séries, car elles me permettent d’étudier la narration visuelle, les cadrages, et les jeux de lumière. L’observation des gens dans leur quotidien est aussi une grande source d’inspiration, car elle m’aide à capter des moments authentiques et à mieux comprendre les émotions humaines. Je passe également du temps à regarder des photos, que ce soit sur des plateformes comme Instagram ou en suivant le travail de photographes reconnus. Ces influences me permettent de rester connecté aux tendances actuelles tout en m’inspirant d’approches artistiques différentes. Enfin, m’appuyer sur des photographes célèbres m’aide à repousser mes limites techniques et créatives, en me donnant des idées pour explorer de nouveaux angles ou approches dans mes projets.
Quel est l’un des apprentissages les plus positifs que tu as tiré de ton parcours ?
Un des apprentissages les plus positifs que j’ai tiré de mon parcours est l’importance de la curiosité et de l’ouverture d’esprit. L’école des arts du spectacle m’a non seulement donné des compétences techniques, mais surtout des réflexions sur l’importance de raconter une histoire et de toucher une audience à travers mes images. Les cours en ligne et les stages avec d’autres photographes et vidéastes ont renforcé cette idée, en m’encourageant à toujours explorer de nouveaux styles et techniques, sans me limiter à une seule approche. Cette curiosité m’a appris à ne jamais me reposer sur mes acquis et à toujours chercher à m’améliorer. Cela influence ma manière de travailler au quotidien, car j’aborde chaque projet avec l’envie d’expérimenter tout en respectant les attentes de mes clients. Chaque nouvelle compétence ou rencontre m’a poussé à aller plus loin dans ma pratique et à rester à l’écoute des tendances tout en restant fidèle à ma propre vision artistique.
Comment fais-tu face aux périodes de doute ou aux obstacles créatifs ?
Face aux périodes de doute ou aux obstacles créatifs, je me concentre toujours sur l’aspect positif, que ce soit dans la vie ou chez les gens avec qui je travaille. Je pense que chaque défi peut être une opportunité pour apprendre quelque chose de nouveau ou pour explorer une autre facette de ma créativité. Rester en action est essentiel pour moi. Même lorsque l’inspiration est en baisse, je trouve utile de continuer à travailler, que ce soit sur des projets personnels ou en testant de nouvelles idées techniques. La diversification est une autre clé : je cherche à varier les sujets et les styles, que ce soit en photographie ou en vidéo, tout en maintenant une exigence de qualité. Cela me permet de rester motivé et de ne pas me sentir enfermé dans une seule direction créative. Enfin, je crois beaucoup au fait de s’entourer d’influences positives, que ce soit par les collaborations avec d’autres artistes ou en puisant dans l’énergie de mes modèles ou clients. Chaque rencontre est une occasion de me renouveler.
Si tu avais l’opportunité de collaborer avec une marque ou un artiste, qui choisirais-tu ?
Si j’avais l’opportunité de collaborer avec un artiste, je choisirais Greg Williams, un photographe dont j’ai suivi des stages en ligne. Ce qui me fascine dans son travail, c’est la manière dont il parvient à capturer des moments authentiques et spontanés tout en conservant une direction claire. Son approche avec des acteurs connus est à la fois intime et maîtrisée, ce qui donne une profondeur et une vérité rare à ses clichés. Ce qui me motive dans ce choix, c’est la façon dont il parvient à établir une connexion avec ses sujets, tout en intégrant subtilement la mise en scène. Travailler avec lui me permettrait d’apprendre à trouver cet équilibre dans mes propres projets, notamment en photographie de portrait et de mariage, où capter des émotions sincères est essentiel. Cela correspond aussi à mon envie de perfectionner ma capacité à diriger mes modèles tout en préservant la spontanéité qui rend chaque moment unique.
Quels sont tes objectifs pour l’avenir ?
Chaque jour, je m’efforce de prendre mon métier au sérieux, en mettant un point d’honneur à rester créatif et à me dépasser dans chaque projet. Mon objectif est de collaborer avec divers sujets, marques et clients pour proposer des visuels uniques qui répondent à leurs attentes tout en conservant ma signature artistique. Cela demande non seulement une constante recherche de nouvelles idées, mais aussi une capacité d’adaptation aux différents besoins et tendances actuelles. J’apprécie particulièrement les collaborations, car elles me permettent de me renouveler et d’enrichir mon approche en m’inspirant de l’univers de chaque marque ou personne avec qui je travaille.
Comment analyses-tu les tendances actuelles dans ton domaine ?
Les tendances actuelles dans la photographie et la vidéo sont marquées par une recherche constante d’authenticité, un retour à l’émotion brute, souvent capturée à travers des styles plus naturels et moins posés. On voit aussi une montée en puissance de l’esthétique minimaliste et du storytelling visuel, où chaque image ou séquence doit raconter une histoire forte. Pour moi, ces tendances influencent mon travail en m’amenant à repenser la manière dont je construis mes projets. Je me concentre davantage sur des récits visuels intimes et authentiques, que ce soit dans les mariages, les vidéos promotionnelles ou les séances photos personnelles. Elles m’incitent à toujours rechercher un équilibre entre esthétique et émotion, et à rester connecté aux besoins et aux sensibilités de mes clients tout en apportant ma touche artistique. Cette évolution me pousse à explorer de nouveaux formats, comme la vidéo verticale pour les réseaux sociaux, et à adapter mon style en fonction de l’évolution du marché, sans jamais perdre de vue ma propre vision créative.
Quel est le meilleur conseil que tu as reçu au cours de ta carrière ?
Le meilleur conseil que j’ai reçu au cours de ma carrière, et qui continue de me guider chaque jour, est de toujours rester curieux et ouvert à l’apprentissage. Ce conseil m’a été donné dès mes débuts, à l’école des arts du spectacle, et il a façonné toute ma démarche professionnelle. La curiosité me pousse à explorer des idées nouvelles, à me remettre en question, et à aller au-delà de mes limites. Cette attitude m’a amené à suivre des cours en ligne et des stages avec des photographes et vidéastes de renom, comme Greg Williams, dont l’approche spontanée et dirigée avec les acteurs m’a inspiré à trouver un équilibre entre maîtrise technique et captation de l’instant. J’observe également les gens, je m’inspire de séries, je regarde beaucoup de photos, et je suis des créateurs sur Instagram, tout en restant attentif aux tendances actuelles. Ce conseil m’a appris que chaque projet, chaque collaboration, est une occasion d’apprendre quelque chose de nouveau et de perfectionner mon art.